明代漢傳佛像通常用青銅，藏傳佛像通常用紅銅；清代漢傳、藏傳佛像才有用黃銅鍛造的，但乾隆期間漢傳佛像也有用紅銅鍛造的。因而，明代款式的佛像只需顯露哪怕是米粒巨細的黃銅色，就必是新仿佛像無疑。

佛像價格的差異受諸多因素左右，其中年代是關(guān)鍵要素之一。明代早期，尤其是永樂、宣德年間的佛像，因年代久遠、存世，加之當(dāng)時國力強盛，對佛像制作不計成本，使得這些佛像工藝達到了的境界，故而價格居高不下，往往能拍出數(shù)千萬元乃至上億元的天價。清代康熙、乾隆時期的佛像，同樣由于處于盛世，宮廷造像工藝、品質(zhì)，價格也頗為可觀。

清代佛像制作工藝延續(xù)明代，并有所發(fā)展，技法更加成熟多樣。鑄造工藝同樣，注重細節(jié)表現(xiàn)，佛像的面部表情、肌肉紋理等都塑造得細膩逼真，生動地展現(xiàn)出人物的神態(tài)與情感。雕刻工藝在繼承明代寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更加注重裝飾性，花紋圖案繁復(fù)華麗，增添了造像的藝術(shù)美感。鎏金工藝依然流行，不過清代中后期部分佛像鎏金層較薄，色澤略顯暗淡，與明代佛像的厚重金水有所不同。此外，清代佛像還常運用鑲嵌工藝，如在佛像的寶冠、瓔珞、蓮座等處鑲嵌寶石、珊瑚、松石等，以增加其華麗程度，但真品鑲嵌工藝，寶石質(zhì)地優(yōu)良，而贗品往往鑲嵌粗糙，寶石品質(zhì)低劣。

清代佛像材質(zhì)以黃銅居多，黃銅質(zhì)地相對較硬，光澤澄黃。清代佛像同樣注重包漿的形成，自然包漿顏色深沉，富有層次感，與佛像的造型、工藝相得益彰。贗品的黃銅材質(zhì)往往色澤過于鮮亮，缺乏歲月沉淀的韻味，且包漿浮躁，多是通過化學(xué)藥劑腐蝕、烘烤等手段速成，與真品包漿有天壤之別。在一些大型佛像或?qū)m廷造像中，還會使用金、銀等貴金屬，或是在佛像表面鑲嵌寶石、珍珠等，真品所選用的材質(zhì)品質(zhì)，工藝，而贗品則往往材質(zhì)低劣，鑲嵌粗糙，破綻百出。

“問” 著重探尋佛像來源。盡可能向賣家、藏家或相關(guān)人士打聽佛像的傳承脈絡(luò)，諸如出自何方、流傳經(jīng)過哪些藏家之手、有無出土或修復(fù)記錄等。若佛像有詳實、可追溯的來源，且傳承有序，其可信度便會大增；反之，若賣家對來源含糊其辭、無法提供確切信息，便需提高警惕。同時，查閱相關(guān)資料、比對拍賣記錄及博物館館藏，也能輔助判斷佛像的年代與風(fēng)格特征。
“切” 則是觸摸感受與掂量重量。用手輕輕觸摸佛像表面，真品歷經(jīng)歲月打磨，質(zhì)感溫潤細膩，仿品因做舊處理，手感往往干澀粗糙，或有不自然的顆粒感。掂量佛像重量，古代佛像銅質(zhì)密實、胎體厚重，上手有沉甸甸之感，現(xiàn)代仿品為節(jié)省成本，材質(zhì)輕薄，重量明顯偏輕。

然而，風(fēng)險之下機遇亦存。隨著文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，藝術(shù)品市場不斷升溫，明清佛像作為佛教文化與藝術(shù)融合的結(jié)晶，其文化價值與藝術(shù)魅力愈發(fā)受到珍視，市場需求有望持續(xù)增長。再者，隨著研究的深入、鑒定技術(shù)的進步，藏家鑒別真?zhèn)蔚哪芰χ鸩教嵘?，有望淘得真品，收獲豐厚回報。
收藏明清佛像宛如一場知識、眼力與膽識的綜合較量。藏家不斷學(xué)習(xí)、積累經(jīng)驗、審慎抉擇，方可在這場收藏盛宴中，規(guī)避風(fēng)險，把握機遇，覓得心儀珍品，實現(xiàn)文化傳承與投資增值的雙贏。